Entras en el portafolio online de un diseñador –quizás incluso en el tuyo, seamos sinceros– y la experiencia suele ser tan predecible como el final de una comedia romántica de Hollywood. Una página de inicio limpia (o no tanto), un menú con las tres Marías («Sobre mí», «Proyectos», «Contacto»), una retahíla de miniaturas más o menos vistosas y, si haces clic, una descripción del proyecto que suele mezclar autobombo con una jerga técnica que ni en la NASA. Todo muy correcto. Todo muy… meh. Es un currículum vitae glorificado, una lista de la compra de habilidades y proyectos pasados, presentada con la misma pasión que un funcionario sellando documentos.
¿Dónde está la historia? ¿Dónde está el punto de vista? ¿Y dónde coño está el diseñador detrás de los píxeles? Hemos convertido nuestros portafolios en escaparates impersonales, en pisos piloto amueblados con proyectos genéricos, olvidando que esa es nuestra carta de presentación al mundo, nuestra ópera prima. ¿Y si dejáramos de tratarlo como un trámite administrativo y empezáramos a verlo como lo que debería ser: la primera película que dirigimos, protagonizamos y producimos? Una película que debería dejar al espectador con ganas de saber más, no con la sensación de haber visto ya demasiadas veces ese mismo argumento.
La maldición del escaparate genérico: cuando mostrar no es contar
El error fundamental que cometemos una y otra vez es pensar que nuestro trabajo habla por sí solo. Colgamos unas cuantas capturas de pantalla bonitas, quizás un enlace al proyecto en vivo si todavía existe y no ha sido masacrado por el cliente, y esperamos que el visitante –sea un reclutador, un posible cliente o un colega cotilla– entienda por ciencia infusa nuestra genialidad, nuestro proceso, nuestra visión del mundo. Craso error.
Mostrar no es contar. Una galería de imágenes, por muy espectaculares que sean, no explica el porqué de tus decisiones, los retos que superaste, el impacto que tuvo tu trabajo. Presentar tus proyectos como una colección de cromos inconexos, sin un hilo conductor que los una, es de una pereza narrativa imperdonable. Es como un director de cine que te enseña fotogramas sueltos de sus películas y espera que adivines la trama y admires su talento. No funciona así.
Tu portafolio, como entidad completa, es tu proyecto más importante. Es el que te define. Y como tal, necesita un concepto, una estrategia narrativa, un lenguaje visual propio. No puede ser simplemente un contenedor neutro donde volcar trabajos pasados. Debe ser, en sí mismo, una demostración de tus habilidades como diseñador y como comunicador. Debe contar tu historia, no solo la de los proyectos que has hecho para otros.
El guion eres tú: definiendo tu propia narrativa (más allá de «soy un diseñador apasionado»)
Antes de empezar a diseñar (o rediseñar) tu portafolio, tienes que hacerte la pregunta clave: ¿Qué historia quiero contar sobre mí? ¿Quién soy yo como profesional creativo? ¿Qué me mueve? ¿Cuál es mi enfoque único, mi superpoder secreto, mi kriptonita particular? Y por favor, ahórrate las respuestas genéricas que suenan a tarjeta de felicitación barata.
Decir que eres un «diseñador apasionado por crear experiencias de usuario intuitivas y centradas en el usuario» es el equivalente a no decir absolutamente nada. Es ruido blanco corporativo. Es como un escritor que dice «me gusta escribir historias». ¡No me digas! Lo que necesitamos saber es qué te diferencia. ¿Eres un obseso de la accesibilidad que no duerme si un contraste no es AAA? ¿Eres un mago de la microinteracción que convierte cada clic en una pequeña delicia? ¿Te fascina el diseño generativo y la inteligencia artificial? ¿Tienes un estilo visual brutalista que desafía las convenciones? ¿Eres un crack resolviendo problemas complejos en sectores áridos? Encuentra tu ángulo, tu nicho, tu voz. Y construye tu narrativa alrededor de eso. Esa es la historia que nadie más puede contar.
El ‘Sobre mí’ que no da vergüenza ajena
Esta sección suele ser un campo de minas de clichés y autobombo impostado. Huye de las listas de habilidades genéricas y de las frases hechas. Intenta contar algo real. Quizás tu trayectoria no fue lineal y eso te da una perspectiva única. Tal vez tienes una filosofía de diseño muy marcada. Quizás puedes usar un toque de humor o de ironía para mostrar tu personalidad. Sé humano, sé específico, sé memorable. Es tu oportunidad de conectar a un nivel más personal, de que vean al director detrás de la cámara. No la desperdicies con un discurso corporativo que podría haber escrito un bot.
La dirección de arte de tu propia vida: el lenguaje visual de tu portafolio
Aquí es donde la cosa se pone seria. predicas con el ejemplo o te estrellas. Tu portafolio no solo cuenta tu historia a través de las palabras y los proyectos; la muestra a través de su propio diseño. El layout, la tipografía que eliges, la paleta de colores, el estilo de las imágenes, la calidad de las interacciones… todo esto debe ser un reflejo coherente de quién dices que eres como diseñador.
Si tu narrativa es sobre minimalismo y elegancia, tu portafolio no puede parecer un bazar turco. Por otra parte, si hablas de experimentación y vanguardia, no puedes usar una plantilla de Bootstrap sin modificar. Si presumes de atención al detalle, más vale que tu kerning sea impecable y no haya ni un píxel fuera de sitio. La mayor bandera roja en el portafolio de un diseñador es la incoherencia entre lo que dice y lo que muestra su propio diseño. Es como un dietista obeso o un asesor financiero arruinado: la credibilidad se va por el desagüe.
Invierte tiempo y esfuerzo en la dirección de arte de tu portafolio. Que cada elección visual –desde la fuente del titular hasta la animación del menú– esté alineada con tu identidad profesional. ¿Quieres parecer sofisticado? ¿Experimental? ¿Amigable? ¿Técnico? ¿Artesanal? Tu diseño debe respirar esa cualidad. Es tu escenario; asegúrate de que la escenografía esté a la altura del guion.
Los estudios de caso como cortometrajes: del ‘qué hice’ al ‘por qué importó’
Las páginas de proyecto son el corazón de tu portafolio. Y la mayoría son un coñazo insufrible. Listas de tareas, capturas de pantalla genéricas, explicaciones del proceso que parecen sacadas de un libro de texto de UX para principiantes («hicimos research, creamos personas, dibujamos wireframes, testeamos con usuarios…»). Vale, ¿y?
Un estudio de caso efectivo no es un informe de actividades, es una historia. Un cortometraje que narra el viaje desde un problema hasta una solución. Necesita un arco narrativo:
- El conflicto: ¿Cuál era el problema real del cliente o del usuario? ¿El reto interesante? (No «el cliente quería una web nueva»).
La trama: ¿Cuál fue tu proceso para abordar ese reto? No listes las herramientas; explica tus decisiones clave y el razonamiento detrás de ellas. ¿Qué insights descubriste? ¿Cuántos obstáculos superaste? ¿Qué alternativas exploraste y por qué las descartaste? Aquí es donde demuestras cómo piensas. - El desenlace: ¿Cuál fue el resultado? ¿Qué impacto tuvo tu solución? (Si tienes métricas, genial; si no, describe el impacto cualitativo). ¿Qué aprendiste tú en el proceso?
Usa las imágenes (bocetos, prototipos, fotos del proceso, capturas clave del producto final) para ilustrar esa narrativa, no como simple relleno. No me enseñes el mapa del tesoro; cuéntame la aventura de encontrarlo. Hazme sentir el desafío, la duda, el descubrimiento. Transforma cada caso de estudio en una historia concisa y convincente que demuestre tu valor real, no solo tu capacidad para seguir una metodología.
La selección del reparto (de proyectos): menos es más (si cuenta una historia coherente)
Otro error común: el síndrome de Diógenes digital. Incluimos en el portafolio todo lo que hemos hecho desde que descubrimos Photoshop en la adolescencia, por si acaso a alguien le interesa ese logo que hicimos para la panadería del barrio en 2008. ¡Mal!
Tu portafolio no es un archivo histórico, es una declaración de intenciones sobre el tipo de trabajo que quieres hacer ahora y en el futuro. Necesita una curación implacable. Selecciona solo aquellos proyectos que:
- Estén alineados con la narrativa que quieres contar sobre ti (tus habilidades, tu estilo, tus intereses).
- Demuestren el tipo de trabajo que te gustaría atraer.
- Estén bien documentados y puedas contar una buena historia sobre ellos.
- Tengan una calidad de la que te sientas orgulloso.
Es preferible tener 3-5 proyectos estelares bien presentados que 20 mediocres o irrelevantes. Cada pieza de tu portafolio debe sumar al relato global, no diluirlo. Sé tu propio editor despiadado. Si un proyecto no encaja en la «película» que estás dirigiendo sobre ti mismo, déjalo fuera. Sin piedad.
Los efectos especiales sutiles: interacción y animación con propósito
Tu portafolio es también el lugar perfecto para demostrar tu dominio de la interacción y la animación… con mesura. Pequeños detalles como transiciones suaves entre páginas, efectos hover elegantes, una carga de imágenes cuidada, o quizás una interacción original en la navegación, pueden añadir una capa de pulido y profesionalidad que marque la diferencia. Muestran que no solo diseñas cosas estáticas, sino que entiendes la dimensión dinámica y experiencial del medio digital.
Pero ¡cuidado! No conviertas tu portafolio en un circo de efectos especiales gratuitos. El protagonista debe ser tu trabajo, tus proyectos, tu historia. La animación y la interacción deben estar al servicio de esa narrativa, mejorando la experiencia de navegación o destacando información clave, no compitiendo por la atención ni convirtiéndose en una distracción. Sutileza y propósito son las claves. Queremos ver al director, no solo al técnico de efectos visuales.
Así que ahí lo tienes. Tu portafolio es mucho más que un simple escaparate de trabajos pasados. Es tu manifiesto personal, tu declaración de principios, tu oportunidad de dirigir y protagonizar tu propia historia profesional. ¿Vas a conformarte con un currículum con imágenes bonitas, un telefilme predecible que nadie recordará mañana? ¿O vas a atreverte a crear tu ópera prima, una película –quizás modesta, pero auténtica y bien contada– que revele quién eres y de qué eres capaz? La pantalla está en blanco. Las cámaras ruedan. Tienes el guion, la dirección de arte, el montaje final. Ahora sal ahí y dirige la puta película. Que sea buena. O que al menos, sea tuya.